„What Remains of You” (★★★★✩), Tata Mia i inne nowości w tym tygodniu

Oto nowości, które trafią do kin 16 maja:

Oceny

★★★★★ arcydzieło ★★★★ bardzo dobre ★★★ dobre ★★ średnie ★ złe

What Remains of You ★★★★✩Reżyseria: Gala GraciaObsada: Laia Manzanares, Ángela Cervantes, Anna Tenta Produkcja: Hiszpania, 2025. 91 m. Dramat Moja babcia

Przez Salvador Llopart

Wszystko wskazuje na to, że przyszłość kina leży na wsi. Pewien wiejski nomadyzm stał się motywem przewodnim większości najważniejszych hiszpańskich produkcji ostatnich lat, czego przykładem są Alcarràs (2022) i Lo que arde (2019), a także As bestas (2022) i Suro (2022). Filmy, które dzielą wspólny krajobraz, jakby wizja wyludnionej Hiszpanii zawładnęła wyobraźnią filmową, stając się odbiciem – lustrem – prawdy, której nie możemy odnaleźć w sobie, istotach wysiedlonych, mieszkańcach miast, tęskniących za innymi, mniej surowymi horyzontami. What Remains of You, reżyserski debiut Gali Gracii, jest dobrym przykładem takiego, można by rzec, neo-ruralizmu filmowego.

Dzieło wywołujące intensywne emocje, przesycone zapachem mokrej ziemi i pasących się owiec, które wiernie oddaje tęsknotę za powrotem i potrzebę żałoby po tym, co pozostało. Nie oszukujmy się jednak. Gala Gracia nie przedstawia tajemnic życia na wsi. Dominuje w nim realistyczny, niestylowy pogląd na to, co oznacza kontakt z ziemią. Wiejski krajobraz tworzą Pireneje Aragońskie, które Michele Paradisi uchwycił na swoich fotografiach z majestatycznością i wrażliwością. Opowiada o dwóch siostrach, które spotykają się po śmierci ojca, aby podjąć decyzję o przyszłości rodzinnego majątku; dwa „tatas”, jak jeden nazywa drugiego, pochodzące z zupełnie odmiennych okoliczności życiowych. Una (Laia Manzanares) powraca do życia, które dawno temu porzuciła. Druga (Ángela Cervantes) pozostała we wsi, gdzie zajmowała się własnymi sprawami. Pierwszy odmawia sprzedaży z nostalgii lub poczucia winy, jakby chciał zatrzymać czas. Drugi, ten który został, widzi to inaczej. Myśli z chłopskim realizmem o daremnych wysiłkach swojej siostry, mających na celu zachowanie przeszłości.

To, co z ciebie zostało, nie jest owocem dramatycznych konfrontacji i nienawiści. Wręcz przeciwnie, wszystko jest tu codzienne, przyziemne, ciche jak sama wieś. Dramat, który rozwija się bardziej poprzez szepty niż krzyki. Kierując się zdecydowanym pulsem reżysera, który wie, czego chce. W przedsięwzięciu pomagają obie aktorki, Laia Manzanares i Ángela Cervantes. Obydwa znakomicie przedstawiają dwie odmienne wizje istnienia. Nie zapominając, że są to przede wszystkim dwie siostry, które się kochają.

Centaury nocy ★★★★✩Reżyseria: Marc Recha Wykonawcy: Lluís Soler, Montse Germán, Muntsa Alcañiz Produkcja: Hiszpania, 2024 (105 minut). Dramat Wycieczka do Poblet

Przez Jordi Batlle

Centaures de la nit , tytuł budzący oczywiste skojarzenia z filmem Forda, to film tak nieuchwytny i ulotny, że pierwszą przeszkodą, jaką stawia na swojej drodze, choć tylko dla miłośników etykiet, jest jego przynależność gatunkowa. Czy jest to dramat, komedia, przygodowa opowieść o poszukiwaniu skarbów, oniryczna fantastyka, ukryty western, a może dzieło czysto eksperymentalne? W tym wyjątkowym, ekscytującym i pozaziemskim artefakcie, nakręconym w klasztorze Poblet, w fascynującej czerni i bieli (mistrzowska praca operatora Petera Zeitlingera, w bardzo nordyckim stylu: Bergman lub Dreyer), można znaleźć odrobinę wszystkiego. Główną rolę gra grupa niewidomych mężczyzn odwiedzających to miejsce. Co ciekawe, mnisi także są niewidomi: w tym przypadku widzą tylko postacie kobiece.

Zamiast trzymać się jednej fabuły, film odtwarza urzekającą atmosferę, w której transcendencja i duchowość przeplatają się z humorem (czy to gorzkim, gwałtownym, jak pamiętne, przesiąknięte trucizną dialogi między Lluísem Solerem i Muntsą Alcañizem, czy też swobodnym: Soler sprawia, że ​​widzowie myślą, że szuka tymianku do zupy) i prostą kontemplacją nieba, ścieżek, skał... Klasztor i jego otoczenie stają się protagonistami o takim samym lub większym znaczeniu niż grupa niewidomych; przecież natura i otwarte przestrzenie były zawsze, począwszy od odległego dziś El cielo sube (Niebo wschodzi), poprzez Pau i el seu germà ( Ago), Dies d'agost (Ago) , Petit indi (Mały Indianin) czy La vida lliure (Życie w lesie) , stałym elementem filmów Marca Rechy.

Sponsorowany z zaświatów przez ducha Luisa Buñuela (scena, w której niewidomi mężczyźni biją osobę odpowiedzialną za wycieczkę, mogłaby z powodzeniem być fragmentem z Viridiany ), film Centaures de la nit został wymyślony i zrealizowany przez Rechę z niemal obsceniczną swobodą twórczą. Znajdziemy w nim chwile niezwykłego piękna, w tym zbliżenia i namacalne obrazy wody, rzadko pokazywane (i oprawione ścieżką dźwiękową) z tak krystaliczną czystością.

Ernest Cole: Lost and Found★★★✩✩Reżyseria: Raoul PeckProdukcja: Francja, 2024 (105 min) Dokument Wymiana spojrzeń

Przez Philipp Engel

Urządzenie to nie jest w stanie w pełni zaprezentować fotografii, z których wiele nie zostało opublikowanych, wygnanego mieszkańca RPA Ernesta Cole'a, czasami uzupełnianych materiałami archiwalnymi, które przewijają się przed naszymi oczami. Fotografie są jednak imponujące, a dyskusja, jaką wywołują na temat powracającego rasizmu, jest przytłaczająca.

Tym, co najbardziej zapada w pamięć widza, są spojrzenia w stronę kamery wszystkich białych ludzi, których Cole przyłapuje na ulicy, na tym czy innym kontynencie. Nie chodzi tylko o to, że są fotografowani bez pozwolenia, ale także o to, że robi to czarnoskóry mężczyzna.

Instinct ★★✩✩✩Reżyseria: Juan Albarracín Obsada: Javier Pereira, Fernando Cayo, Eva Llorach Produkcja: Hiszpania, 2024 (92 min). Kryminał Metoda psów

Przez P. Engel

Kino partyzanckie, niskobudżetowe. Jedna lokalizacja, trzech aktorów i wciągająca fabuła: architekt zatrudnia tresera psów, aby przezwyciężyć strach przed wychodzeniem z domu.

Kamera sprawnie się porusza, a obiecujący filmowiec łączy obraz z bardziej wysublimowanym, przywołującym traumatyczną przeszłość, a także z dokumentami o tresurze psów. Oprócz pojedynku interpretacyjnego i ciekawego zabiegu, fabuła przechodzi od przewidywalności do nieprawdopodobieństwa, nie potrafiąc jednak wyprowadzić nas z stanu déjà-vu .

Jane Austen zrujnowała mi życie★★★✩✩Reżyseria: Laura PianiObsada: Camille Rutherford, Pablo Pauly, Charlie AnsonProdukcja: Francja, 2024 (94 min). Komedia romantyczna Pisać czy nie pisać

Przez P. Engel

Oryginalna próba połączenia francuskiej i brytyjskiej komedii romantycznej, oparta na kulcie tytułowego autora, jednak zamiast podważać stereotypy, film je utrwala. Jednakże jakość obrazu i rzetelne przedstawienie pułapek, jakie czyhają w twórczości literackiej, wyróżniają się. Mądra rada od kandydata na Hugh Granta, który miał okazję poznać księgarza w stylu Amelii, z Shakespeare & Co: „Trzeba pisać z ruin”. Chodzi o to, żeby nie wyrzucać tekstów do kosza, tylko wciąż nad nimi pracować.

Opowieść o wilku ★★✩✩✩Reżyseria: Norberto López AmadoObsada: Lucía Jiménez, Paco Tous, Daniel GraoProdukcja: Hiszpania, 2025. 93 m. Komedia Poślizg nieuchronny

Przez S. Llopart

Teatralny posmak miniatury, w której nie brakuje nieporozumień i półprawd. Wystarczą dwie główne postacie – jest ich więcej, ale ich znaczenie jest niewielkie. Rozdzielona para, grana w komediowy sposób przez Paco Tousa i Lucię Giménez, rozdziera się nawzajem, jednocześnie martwiąc się o zaginioną córkę. Dwór, w którym dzieje się niemal wszystko, nadaje się na komedię, w której najważniejszy jest nieuchronny zaskoczenie, a droga do prawdy jest pełna zakrętów i związanego z tym niebezpieczeństwa poślizgu.

Po lecie ★★✩✩✩Reżyseria: Yolanda CentenoObsada: Alexandra Jiménez, Juan Diego BottoProdukcja: Hiszpania, 2025 (94 minuty). Dramat Konflikt rodzinny

Przez J. Batlle

Para się rozstaje. Dziecko należy do niego, ale ona kocha je jak swoją prawdziwą matkę i teraz boi się, że straci je na zawsze.

Konflikt rodzinny, podobny do wielu innych, które muszą się zdarzać każdego dnia, przedstawiony w filmie mającym pretensje do bycia tezą, ze stereotypowymi postaciami, typowymi dramatycznymi sytuacjami i irytującą tendencją do pokazywania zamiast pokazywania. Alexandra Jiménez, która równie dobrze radzi sobie w melodramacie, co w szalonej komedii, zostaje uratowana z katastrofy statku.